I curatori della mostra non hanno creato un percorso autoreferenziale in cui il palazzo fosse solo una splendida cornice, ma hanno cercato di collegare ad ogni stanza e alla sua funzione originaria stilisti e abiti. La prima sala accoglie con un elegantissimo Mariano Fortuny plissettato a mano (!) a cui fanno eco modelli di Issey Miyake, a sottolineare l’eterno ritorno della classicità e i corsi e ricorsi storici, anche nella storia della moda. Nell’appartamento barocchetto un viaggio interiore ed esteriore dello stilista Romeo Gigli, tra abiti ispirati a culture lontane (India, Afghanistan) che si “abbinano” agli abiti indossati dai protagonisti dei ritratti di famiglia o ai colori delle sontuose tappezzerie.

L’appartamento in stile impero colpisce per contrasto: all’opulenza barocchetta si sostituisce la linearità dello stile neoclassico e l’abito-scultura di Capucci corredato di borsetta perfettamente quadrata é una poesia di stoffa.

Si prosegue con la sala della musica, poi il corridoio che si affaccia alla corte giardino e la stanza ” dei comodi”, antenata del nostro bagno/guardaroba, dove i curatori della mostra (che sono lo stesso Attilio Mazzini e la sua collaboratrice Carla Marangoni, non l’avevo ancora detto) hanno posizionato capi di Jean Paul Gaultier e Dolce &Gabbana, corsetti portati dall’underwear all’esibizione sfacciata e sensuale, sdoganandoli dalla loro condizione di “intimo” come elemento del guardaroba quotidiano.

C’è una stanza (la biblioteca) dedicata anche alla mia stilista preferita: Vivienne Westwood, sempre attenta alla storia del costume e della società (quasi una sociologa della moda, degna appunto di essere studiata sui libri). Le stanze sono in tutto 11, ma la mostra prosegue in piazza Garibaldi con un’installazione e un video molto interessante in cui Attilio Mazzini e Carla Marangoni parlano del loro lavoro di archiviazione e delle motivazioni (prevalentemente estetiche) che li hanno portati a collezionare abiti dagli anni ’70 ad oggi.

Voto abiti in mostra: 10
Voto allestimento: 10, gli abiti sono molto valorizzati, ma anche calati nel contesto
Voto location: 10, il palazzo è ricco di curiosità e cimeli
Vale la pena programmare una gita a Imola per questa mostra? Sì!
Qui trovate il link con le info pratiche, fate presto però: termina il 28 febbraio!

http://www.mostrefondazioneimola.it/

Un’occhiata a veloce alle immancabili fontane e poi via, in un viaggio onirico tra la Carmen di jeans di Fendi, le costruzioni architettoniche di Capucci per la sua musa e amica Raina Kabaivanska, la fiabesca Cenerentola di Renato Balestra, i tutù di Valentino per il Concerto di Capodanno e tante creazioni di Versace, vero appassionato, per il teatro e la danza (meravigliosi i tutù de L’ Uccello di Fuoco di Stravinskij).
Sono più di duecento pezzi, tra abiti di scena, da concerto, bozzetti , video, sembrano tanti ma…finisce subito! Avrei voglia di fare un altro giro, come sulle giostre e ricominciare con le tute di Missoni per l’Africa a Italia ’90, la Carmen banca/rossa/nera di Alberta Ferretti, la gonna di Armani per Joaquin Cortes…
Vabbè, non esageriamo, e finiamo il giro della Reggia con una sorpresa: gli abiti di carta di Isabelle de Borchgrave.

Prìncipi, dame e prelati, abbigliati secondo la moda della metà del Settecento,ma al posto della stoffa due diverse qualità di carta: la leggerissima cartavelina e quella più rigida del cartamodello, tagliate, piegate, incollate e infine dipinte a mano secondo la tecnica del trompe l’oeil per dare l’illusione ottica del tessuto.